⟨나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다⟩ 13장은 마지막 챕터이다.
마침내 일요일은 쉴 수 있게 되었지만 주말 전체를 쉴 수 있는 가능성은 거의 없었고, 장기 근속자 중에서도 특히 오래 근무한 사람만 누릴 수 있는 특권이라고 한다. 여름 휴가를 미리 계획할 수 있을 정도로 근무 연수가 길지도 않아서 휴가를 즐기기도 어려웠다고.
‘근무 10년차 정도이면 여름 휴가 정도는 가능하지 않을까?’ 라는 의문이 생겼는데 브링리의 표현처럼 파트타임으로 하는 비정규직 일자리에 불과한 것이다.
가을과 겨울 내내 잩은 푸른색 근무복을 포기해야 할지를 두고 고민한 브링리는 도보 여행 가이드를 하기 위한 준비를 시작한다.
근무 마지막 날, 구역을 배정 받기 위해 기다리는 브링리에게 서튼 대장이 말한다.
“브링리, 무슨 말이야, 오늘이 마지막 근무잖아! 한군데 처박혀서 보초를 서게 할 수는 없지. 전시들을 쭉 둘러보면서 작별 인사를 해. 정 돕고 싶으면 화장실에 가야 하는 친구들 자리를 잠깐씩 지켜주면 돼. 건투를 빌어요, 브링리씨! 다음!”
308.p
저 아래 세상은 오늘도 여느 날과 다름없다. 나는 근무를 처음 시작한 날과 끝내는 날 사이에 무엇이 바뀌고 무엇이 그대로인지 생각해본다. 아다는 이제 은퇴를 했다. 트로이도 마찬가지다. 코트 보관소의 왕 랜디는 세상을 떴고, 조니 버튼스도 이제 더 이상 이 세상 사람이 아니다. 전시관 몇 개가 보수공사를 거쳤고, 수백 개의 새로운 전시물들이 들어왔다. 그러나 크게 보면 15세기 예술품들이 10년 더 나이를 먹었을 뿐이다. 메트가 달라 보인다면 그것은 그곳을 보는 사람의 눈이 변했기 때문인 경우가 대부분이다.
310.p
경비원들이 10시에 문을 열자 브링리는 이곳저곳을 배회해보겠다고 결심한다. 13장은 브링리의 메트로폴리탄 경비원 근무 마지막 날의 이야기이다.
나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다 12장 작품 ②
13장 삶은 우리를 내버려두지 않는다
1. 마리우스의 승리
근무복을 입은 마지막 날, B구역 대장의 데스크로 가라는 지시를 받았다. 그의 책상은 그레이트 홀이 내려다보이는 발코니에 있다. 그곳으로 가면서 눈앞의 광경을 찬찬히 둘러본다. 머리 위로 보이는 접시 모양의 돔 세개는 하나만으로 대성당을 만들 정도로 커다랗다. 아래로 보이는 거대한 텅 빈 홀에는 동료 두 명이 강철 받침대를 밀면서 가로지르고 있다. 내 뒤로는 가이우스 마리우스 장군이 포로로 잡은 유구르타 왕을 데리고 행진을 하는 장면이 티에폴로의 커다란 화폭에 펼쳐져 있다. 모퉁이를 도는데 옛 거장 정시관에 배치될 경비원들이 배치를 받기 위해 줄지어 서 있다. (308.p)
The Triumph of Marius
로마의 위대한 장군 가이우스 마리우스가 로마의 아름다운 전차에 서 있고, 그 주위에는 군인들, 최근 포로로 잡힌 노예들과 보물들, 아프리카 왕 유구르타가 사슬에 묶인 채 빛나는 갑옷과 아름다운 붉은 망토를 입고 있는 모습이 그려져 있습니다. 그림은 마리우스보다 유구르타에 더 초점을 맞춘 것처럼 보이며, 이는 왕의 놀라운 위엄을 감상하게 만듭니다. 사람들은 그를 향해 소리를 지르고, 조롱하고, 물건을 던져도 그는 굴복하지 않습니다. 이것은 진정한 약자 이야기입니다. 패자 유구르타는 강력한 눈빛으로 로마인들을 압도하는 듯하며, 목이 졸려 처참한 죽음을 맞이하면서도 위엄을 지킨다. 그는 겁쟁이가 아닌 왕으로서 자신의 죽음을 맞이할 길을 선택하는 것 외에 자신이 가진 한 가지를 통제합니다.
2. 목이 긴 테라코타 암포라 (정면: 헤르메스와 여신 사이의 아폴론, 후면: 에티오피아 지주들 사이의 멤논)
3. 사르디스 아르테미스 신전의 대리석 기둥
4. 남성의 대리석 흉상
방향을 돌려 매표소를 지나 그리스 조각 전시실로 들어갔다가 그림이 그려진 고대 도자기들이 있는 부속 전시실로 향한다. 마지막 날의 여정을 시작하기에 적합한 곳이다. 야외에서 일하며 염소를 기르고 소크라테스를 알았던 이름 모를 누군가가 불로 흙을 굽고 그림을 그렸을 것이다. 가족이 사용할 기름과 포도주를 보관한 소박한 그릇들이지만 삶과 죽음, 신들의 모험을 담는 여유를 가진 예술품이기도 하다. 웅장한 사르디스의 기둥을 지나 다시 한번 로마의 궁정을 거닐지만 이번에도 대리석에 조각되고 동전에 새겨진 수많은 황제들의 이름을 제대로 맞추는데 실패한다. 내 주의를 끄는 것은 대리석 흉상들이다. 고대 로마인들의 모습을 솔직하게 담은 우락부락한 얼굴들은 그 사이를 오가는 내 동료들의 모습과 그닥 다르지 않다.
Terracotta neck-amphora (jar)
트로이 전쟁에서 티토노스와 새벽의 여신 에오스의 아들인 멤논은 트로이와 동맹을 맺은 에티오피아 부대를 이끌었습니다. 그는 어머니가 지켜보는 결투에서 아킬레스에 의해 살해되었습니다. 꽃병의 현재 상태를 보면 화가의 작업 방식을 엿볼 수 있습니다. 멤논의 방패는 나침반으로 그려졌으며(원이 분명함) 점토 위에 직접 흰색을 추가하여 칠했을 것입니다. 흰색이 없으면 아티스트가 인물의 몸통을 위해 그린 대략적인 스케치를 볼 수 있습니다.
Marble column from the Temple of Artemis at Sardis
이 방 중앙에 홈이 있는 이오니아 기둥 부분은 원래 아르테미스 신전에 있던 위치에서 높이가 58피트가 넘었습니다. 머리 부분의 섬세한 잎새김은 현존하는 사찰의 머리 중 유일하며, 식물의 비늘 모양의 원환체(잎 모양의 기단)도 유난히 정교하다. 이 주두는 현장에서 발견된 다른 주두보다 약간 작은 것으로 보아 외부 열주에 속하지 않음을 알 수 있습니다. 두 개의 유사한 기둥 쌍(근처에 표시된 평면도에 빨간색으로 표시됨)이 동쪽과 서쪽 현관에 서 있었습니다. 대부분의 샤프트가 생략된 상태로 여기에 표시된 기둥은 원래 해당 쌍 중 하나 이상에서 나온 것일 수 있습니다. 또는 셀라(내부 방) 또는 내부 뒷현관에서 나올 수도 있습니다. 홈이 있는 샤프트의 일부가 복원되었으며 토러스 아래의 프로파일 베이스는 원본의 복사본입니다.
Marble bust of a man
이 작품의 표면은 강력하게 청소되었으며 일부는 다시 절단되었지만 수세기에 걸쳐 매장된 동안 형성된 무겁고 어두운 껍질의 증거는 특히 뒷면에서 여전히 관찰 됩니다. 넉넉한 가슴과 통통하고 살찐 얼굴과 목의 모습이 특징으로, 이 작품은 공화정 시대에 제작된 초상화의 사본이거나 1세기 중반에 제작된 신작임을 알 수 있습니다.
5. 긴 구멍이 나 있는 징(아팅팅 콘)
6. 카누
7. 비스 기둥
8. 돈 꾸러미(테바우)
오른쪽 방향으로 방향을 튼 나는 고전의 시대를 뒤로하고 오세아니아 바다의 세계로 항해를 떠난다. 구멍을 낸 나무 드럼, 토템폴, 열 명이 노를 젓는 카누, 그리고 이 머나먼 섬나라 어디에선가 돈으로 사용했을 붉은 깃털 6만 개를 엮은 꾸러미. 이런 전시실에서는 천 번을 둘러봐도 늘 새로운 것을 발견할 것이다. 그러나 동시에 그동안 내가 이 벽 너머의 세상을 얼마나 조금밖에 보지 못했는지도 생각하게 된다. (311.p)
Slit Gong (Atingting kon) 저작권 보호로 다운로드 불가 – 링크를 클릭하면 이미지를 볼 수 있음
바누아투 북부의 우뚝 솟은 슬릿 징은 세계에서 가장 큰 악기 중 하나입니다. 주로 암브림(Ambrym), 말레쿨라(Malekula) 및 인근 섬에서 발견되며 중요한 식량원이기도 한 빵나무 줄기를 깎아 만든 것입니다. 각 마을에는 일종의 비공식 오케스트라로 구성된 여러 개의 징이 마을 무용장 위에 서 있습니다. 공 오케스트라는 입회식, 장례식, 댄스 등 주요 사회 및 종교 행사에서 연주됩니다. 연주할 때 연주자는 공 앞에 서서 곤봉 모양의 나무 비터로 틈의 가장자리를 두드립니다. 공 앙상블이 연주될 때 여러 드러머의 세심하게 조화된 동작을 통해 매우 다양하고 복잡한 리듬이 만들어질 수 있습니다.
Canoe 저작권 보호로 다운로드 불가 – 링크를 클릭하면 이미지를 볼 수 있음
뉴기니 남서부의 아스맛족의 고향은 주로 수많은 크고 작은 강이 흘러가는 울창한 숲이 우거진 늪지로 구성되어 있습니다. 카누는 낚시와 식량 채집 원정, 인근 지역 사회 방문, 과거에는 인간 사냥 습격을 위한 유일한 교통 수단을 제공하는 아스맛 지역 생활에 필수적입니다. 카누를 저을 때 패들러는 똑바로 서서 칼날을 물에 담그면서 능숙하게 균형을 유지합니다. 모든 대형 아스맛 카누에는 뱃머리가 새겨져 있으며, 현재의 것과 같은 대형 공동 카누의 뱃머리는 특히 조상의 이미지와 머리 사냥 상징으로 장식되어 화려합니다. 거의 50피트 길이에 20명을 태울 수 있는 이 카누는 페르 마을의 대가인 치나사피치가 다른 사람들의 도움을 받아 조각했습니다. 뱃머리에 앉은 인물은 죽은 여동생 반디티스의 모습이고, 기대어 있는 인물은 최근 적 마을 사람들에게 살해당한 청년의 모습입니다.
Bis Pole 저작권 보호로 다운로드 불가 – 링크를 클릭하면 이미지를 볼 수 있음
뉴기니 남서부의 아스맛족의 가장 멋진 조각품은 비스로 알려진 조상 기둥입니다. 아스맛 지역의 제한된 지역에서만 제작되는 비스 폴은 최근에 사망하고 조상이 된 개인을 기리는 추모 잔치의 초점으로 만들어졌으며 지금도 만들어지고 있습니다. 기둥의 각 그림은 특정 개인을 나타내고 그 이름이 지정됩니다. 과거에 기둥은 산 자에게 죽은 자의 복수가 반드시 필요하다는 점을 상기시켜 주기도 했습니다. 아스맛 우주론에서 죽음은 전쟁에서 직접적으로든 악의적인 마법으로든 항상 적에 의해 발생했습니다. 각각의 죽음은 적의 죽음을 통해 교정되어야 하는 불균형을 야기했습니다. 마을의 많은 사람들이 죽은 후, 남자 장로들은 이전에 사람 사냥 습격과 함께 열렸던 비스 잔치를 열기로 결정했습니다. 오늘날 특정 위기를 완화하기 위해 또는 남성 입문식과 관련하여 비스 잔치가 열릴 수 있습니다.
각 비스폴은 하나의 나무 조각으로 조각되었습니다. 기둥의 독특한 형태를 만들기 위해 조각가는 판자 모양의 지지대 뿌리가 있는 나무를 선택합니다. 조각하는 동안 뿌리 중 하나만 남기고 모두 제거하고 나무를 뒤집어 나머지 뿌리가 꼭대기에 날개 모양의 돌기(시멘)를 형성합니다. 비스 기둥은 여러 구성 요소로 구성됩니다. 조각된 형상이 있는 주요 부분(비스 아나카트)에는 극의 이름이 붙은 사망자가 맨 위에 표시되고, 기타 최근 사망한 친척이 아래에 표시됩니다. 시멘은 극의 남근을 나타내며 다산과 관련된 머리 사냥을 상징하는 모티프를 포함합니다. 기둥의 아래쪽 부분은 카누라고 불리며 때로는 조상을 저승(사판)으로 운반하는 카누를 묘사합니다. 뾰족한 베이스(비노)는 종종 땅에 삽입됩니다.
Money Coil (Tevau) 저작권 보호로 다운로드 불가 – 링크를 클릭하면 이미지를 볼 수 있음
오세아니아 전역에서 발견되는 가장 눈에 띄는 화폐 형태 중 하나는 솔로몬 제도 동쪽 끝에 있는 테모투 지방의 산타 크루즈 제도에서 채취한 깃털 화폐 코일인 테바우(tevau) 입니다. 테바우 의 제조는 넨데 (Nendö) 섬에 국한되었지만 귀중품으로서 북쪽의 리프 섬과 더프 섬을 통해 거래되었습니다.
코일은 현지에서 mungau 로 알려진 진홍색 꿀빨기( Myzomela Cardinalis ) 의 깃털로 만들어집니다 . 태평양 전역에서 붉은 깃털은 신성하고 영적으로 충만한 재료로 존경받으며 귀중한 교환 품목입니다. 테바우의 생산은 세 명의 전문가의 작업입니다. 한 사람은 새를 가두어 깃털을 수확하는 일을 담당했습니다. 또 다른 사람은 나무 고무를 사용하여 붉은 깃털을 더 큰 비둘기 깃털 구조에 부착하여 작은 판에 고정했습니다. 세 번째 전문가는 나무껍질 코일로 지지되는 직조 베이스 위에 판을 조립합니다. 테바우 제조에 관련된 전문 지식은 특정 가계에서 보유되었으며 엄격하게 보호되었습니다. 전설에 따르면, 이 지식은 숲에 사는 정령들이 처음으로 인간에게 가르쳤는데, 그들은 배운 것을 사람들이 공유하면 행운을 잃을 것이라고 경고했습니다.
테바우 의 가치는 붉은 깃털의 크기와 품질에 따라 결정됩니다. 이 정도 크기의 테 바우 에는 300마리 이상의 새 깃털이 들어 있을 것이며 만드는 데 수백 시간이 걸렸을 것입니다. 깃털이 풍화되고 퇴색됨에 따라 코일의 가치는 감소하므로 생명력이 있고 붉고 신선한 것이 가장 가치가 높습니다. 이 코일 내부에 거북이 껍질 참이 배치되어 그 가치를 더욱 높여줍니다. 조각에 붙어 있는 율무씨의 가시와 작은 껍질은 제조에 소요된 시간과 노동의 표시이며 코일의 시작, 끝 및 중심점에 배치됩니다. 영적 보호와 환경 보호를 위해 테바우는 나뭇잎에 싸서 집 서까래에 매달아 보관했는데, 불에서 나오는 연기가 곤충을 쫓아내고 나무 부적을 포장재에 넣어 악령으로부터 보호했습니다.
테바우는 많은 태평양 문화에서 마을 경제의 중심이 되는 카누와 돼지와 같은 고가치 품목에 대한 지불에 사용될 수 있습니다. 테바우는 또한 신부의 재산을 지불하는 데 중요한 역할을 했습니다. 즉, 어머니이자 농작물 재배자로서 그녀의 생산 잠재력을 상실한 것에 대해 신부 가족에게 보상하는 것입니다. 테바우의 다른 용도 로는 분쟁 해결을 위한 보상 지급, 조상 영혼에 대한 증정, 남자 집에 거주하기 위해 구입한 리프 제도 창녀에 대한 지급 등이 있습니다.
9. 메두사의 머리를 든 페르세우스
10. 호텔 드 바랑주빌의 장식 판자
다시 한번 오른쪽으로 돌아서 유럽 조각과 장식 예술품 전시실을 통과한다. 메두사의 머리를 든 페르세우스가 있는 곳이다. 잘린 머리 이야기가 나왔으니 말인데, 내가 지나는 다음 전시실이 앙시앵 레짐 시대 전시실이다. 이어지는 방마다 기요틴 냄새가 점점 더 진하게 풍기는 것 같다. 금박과 세공이 뛰어난 예술품들을 지나친 후에는 역병과 종교를 주제로 한 예술품들이 전시된 대성당 같은 느낌의 중세 전시실로 들어간다. (311~312.p)
Perseus with the Head of Medusa
여기서 신화 속 영웅 페르세우스는 자신의 전리품인 메두사의 머리를 의기양양하게 세상에 내놓는다. 이 역동적인 포즈를 통해 카노바는 왼팔에서 떨어지는 드레이프로 둘러싸인 페르세우스의 이상적인 신체를 휩쓸고 있는 모습에 우리의 관심을 끌고 있습니다. 고대의 위대한 조각상들과 경쟁하도록 디자인된 이 인물은 완전한 근육질과 균형 잡힌 어깨, 엉덩이, 팔다리를 가지고 있습니다. 고르곤 메두사는 살아있는 사람을 돌로 만드는 능력 때문에 두려움의 대상이었습니다. 여기에서 카노바는 이 과정을 뒤집습니다. 그는 대리석 표면을 다루는 그의 뛰어난 기술을 활용하여 차가운 돌을 따뜻한 살로 변화시켰습니다.
Boiserie from the Hôtel de Varengeville
부분적으로 높은 부조로 된 뛰어난 조각은 이 방의 부아세리 또는 나무 판넬의 가장 큰 영광을 차지합니다. 원래는 18세기 파리의 개인 주택 중 하나인 호텔 드 바랑주빌에서 나온 것입니다. 이 건물은 많이 변경되었지만 217에 여전히 서 있습니다. 생제르맹 대로. 칠하고 금박을 입힌 참나무 판넬은 C-두루마리, S-두루마리, 꽃 장식 및 로카유 모티프로 풍부하게 장식되어 있지만 장식은 여전히 대부분 대칭이므로 본격적인 로코코 스타일을 나타내지 않습니다. 트로피는 음악, 정원 가꾸기, 군사적 명성, 왕자의 영광과 같은 개념과 품질을 암시하며, 거울과 벽 패널의 스크롤 프레임에 자리잡은 목이 긴 새는 이국적인 것에 대한 현대적인 관심을 반영합니다.