나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다 1장 작품

나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다

지난해 12월말에 책 덕후 이동진 평론가가 추천한 올해의 책 세 권 중 ⟨나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다⟩ 을 소개했다. 에세이와 미술 작품을 좋아하는 내게는 찰떡인 책이라 판단했고 바로 구입을 했다. 기대를 충족시켜 주고 있다. 책을 읽으며 패트릭 브링리가 언급한 작품을 챕터별로 나누어 정리해 본다. 메트로폴리탄 미술관에서 작품을 직접 관람할 날을 고대하며.

나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다, 이동진 서평

1장 – 가장 아름다운 곳에서 가장 단순한 일을 하는 사람

1. 툴레도 풍경

그녀가 평범함 철제 문을 밀어 열자 마치 ⟨오즈의 마법사⟩처럼 흑백 세상에 갑자기 색이 입혀지듯 환상 같은 ⟨툴레도 풍경⟩이 우리를 마주한다. 감탄할 시간은 없다. (14.p )

View of Toledo
1908년 파리에서 이 그림에 놀란 후 조각가 오귀스트 로댕에게 쓴 글에서 시인 레이너 마리아 릴케는 어떻게 “빛이 땅을 기울이며, 땅을 뒤집고, 땅을 찢고, 불면증에 걸린 것처럼 서 있는 나무들 뒤의 창백한 녹색 초원 여기저기로 뻗어나갔는지”를 묘사했다. 엘 그레코의 가장 위대한 풍경으로 여겨지는 이 그림은 그가 삶의 대부분을 살고 일했던 도시인 톨레도를 묘사한다. 그러나 그것은 상상적으로 스카이라인을 수정할 뿐만 아니라, 특히 대성당이 옮겨졌을 뿐만 아니라, 건축과 풍경을 왜곡하여 릴케와 다른 현대인들이 그의 작품에서 인정한 종류의 드라마에 완전히 부응하도록 한다.

2. 성좌에 앉은 성모자와 성인들

마침내 우리는 높이가 2.5미터에 달하는 라파엘로의 대작 ⟨성좌에 앉은 성모자와 성인들⟩ 앞에서 발길을 멈춘다. (14.p)

Madonna and Child Enthroned with Saints
라파엘은 1504/5년경 페루자의 프란치스코 수도원인 산 안토니오를 위해 이 제단 뒤의 그림을 그렸다. 그것은 정교하게 옷을 입은 그리스도와 같이 보수적인 세부사항을 고집했을지도 모르는 수녀들을 위해 남겨둔 교회의 한 부분에 걸려 있었다. 대조적으로, 무게가 나가는 남성 성인들은 라파엘이 피렌체에서 막 공부하기 시작했던 레오나르도 다빈치와 프라 바르톨로메오가 발전시킨 진보적인 양식을 반영한다. 주판 위의 루닛은 지구본을 들고 두 천사와 두 세라핌 사이에서 축복을 전하는 아버지 하나님을 묘사하고 있다.

3. 성모와 성자

이 모든 것이 매우 흥미롭지만, 나는 우리가 1300년경에 그려진 두초의 ⟨성모와 성자⟩로부터 불과 몇 걸음 떨어진 곳에서 수다를 떨고 있다는 사실을 의식하지 않을 수 없었다. (21.p )

Madonna and Child
이 서정적인 작품은 마돈나와 차일드를 실생활과 적절한 용어로 상상하는 이탈리아 예술의 전통을 시작한다. 차일드는 자신이 십자가에 못박힌 상황을 예견했던 것을 반영하는 비통한 표정을 지은 어머니의 베일을 부드럽게 밀어낸다. 이 파라펫은 작품의 허구적이고 신성한 세계와 관람자의 시간적 세계를 연결한다. 원본 프레임의 하단 가장자리는 촛불로 표시되어 있다.

4. 곡물 수확

그리고 옛 거장 전시관에서 피터르 브뤼헐의 1565년 작품인 ⟨곡물 수확⟩에 사러잡혀 발걸음을 멈췄다. (29.p)

The Harvesters
이 그림은 원래 앤트워프 상인이 자신의 시골집을 위해 의뢰한 다양한 시기를 묘사한 6부작 시리즈에 속했습니다. 보통 7월과 8월을 대표한다고 알려진 이 특별한 장면은 수확기의 나른한 더위를 한껏 드러냅니다. 일부 인물은 들판에서 일하지만 다른 인물은 졸거나 먹거나 심지어 물에 잠기기도 합니다(먼 배경). 시골 생활의 순환에 대한 브뤼겔의 직접적인 관찰을 바탕으로 한 이 그림은 불가능한 풍경에 사실적인 세부 묘사를 그려넣었습니다. 이 그림은 브뤼겔의 고향인 플랑드르 저지대에는 결코 존재할 수 없었던 곶의 광활한 풍경을 보여줍니다.